TOP 10 - 2010 Álbumes
10. Sea of Cowards - The Dead Weather
Jack White cobra mucho mas protagonismo a la hora de llevar las riendas de la vocalización, claro, sin dejar atrás su prodigiosa, peculiar e innovadora técnica en la guitarra. Compuesto por once canciones repletas de complejos arreglos y estridentes ritmos desérticos, Sea of Cowards es una constante oleada de riffs guiados bajo un indescriptible y contagioso compás. El fuerte trabajo vocal por parte Alisson Mosshart, es compañado de una línea compositiva que parte de las bases del Blues y viaja hacia un Rock nihilista que desencadena una serie de imaginarios sicodélicos no aptos para puristas.
9. Surfing the Void - KLAXONS
Denso y vertiginoso. Klaxons escapa del estrecho margen denominado Brit - Rock para encaminarse en un un viaje de ciencia ficción e intensa carga instrumental. Surfing the Void, consta de un sonido sideral y reinventado, de alta gama y sofistificación. Guitarras estridentes y ritmos sincopados hacen parte de esta bitácora espacial un tanto exquizofrénica, una constante descarga eléctrica de Space - Rock contundente y de complejo engranaje. Un álbum al que le es necesario otorgar dos y hasta tres oportunidades, pero que posee un sonido tan turbio como cautivador.
8. Forget - TWIN SHADOW
“Místico’”, tal vez sea la palabra mas cercana para describir la obra de este nacido en República Dominicana. George Lewis Jr. y su proyecto Twin Shadow, es un melancólico y visionario acercamiento al sonido del Pop New Wave de los años 80’s, en una corriente dulce y acojedora. Historias lejanas y experiencias etéreas que fluyen en un patrón líricas romántico y fantasioso. Forget, es una propuesta sonora de matices oníricos, de impecable factura y un sello prometedor.
7. Congratulations - MGMT
Luego del mundialmente aclamado Oracular Espectacular lanzado en 2007 Todos esperaban una nueva dosis de Electropop dinámico y energizante… Congratulations es una muestra totalmente nueva y desconocida. del verdadero potencial sonoro que MGMT puede lograr. Un álbum con un increíble acercamiento retrospectivo hacia lo análogo, enmarcado en una atmósfera traida de cuatro décadas atrás. Acercamientos sencillos y dinámicos a quienes fueron pioneros de lo que se entiende hoy, no sólo como música, sino cultura popular: Desde desde los B-52’s pasando por los Beatles hasta David Bowie. Logran convergen una inimaginable cantidad de sonidos y ambientaciones extremadamente creativas, ácidas y sicodélicas. Un sonido Retro y en sí mismo, Controversial.
6. The Suburbs - Arcade Fire
Tal como el título de su tercer álbum en estudio, Arcade Fire, encuentra en las vivencias de Win Butler, la inspiración urbana para componer semejante oda a las épocas juveniles. Instrumentalmente vasto, emerge cálido como el soundtrack de un día perfecto. Un ciclo sonoro que trasncurre entre guitarras profundas, atmósferas apacibles y una voz que enmarca estandartes del Indie-Rock como The Smiths y Stone Roses. Mas allá de la efervesciente fiebre mundial por The Suburbs, Arcade Fire se perfila como una fórmula musical sencilla, pero no por esto inferior. Encuentra en su honestidad y humildad compositiva aquel sonido contagioso que establece empatía con casi cualquiera que lo escuche. Adolescente, dulce y primaveral.
5. Diamond Eyes - DEFTONES
A pesar de las fuertes críticas que enmarcó su nuevo álbum, DEFTONES ha logrado una afinidad jamás pensada con sus fans. Diamond Eyes para los mismos, se ha forjado como una anhelada mutación de lo que fue el debutante Adrenaline y el mítico del año 2000, White Pony. Voces apacibles, atmósferas siderales entrecortadas con potentes riffs a dos acordes que reflejan las luces del alba. Agresivo y vertiginoso, consta de todo un nuevo material compuesto luego de que EROS, lo que se constituiría como la nueva publicación discográfica de esta banda californiana, quedara en el aire después del trágico estado de coma en el que quedo su bajista Ching Cheng luego de un accidente de tránsito. Una dosis adictiva que posee en sí misma un valor compositivo claro, propio de una banda que se ha dado a su lugar a través de los años como voces generacionales.
4. Interpol - INTERPOL
Tal vez y hasta ahora, el álbum con la línea más oscura y melancólica por parte de Paul Banks y sus colegas. INTERPOL ofrece un patrón de líricas trágicamente enamorado, una herida abierta, un canto al desasosiego. Resulta extraño ver a estos neoyorquinos sin su bajista emblemático, Carlos Dengler, quien abandonó la banda terminada la composición de este, su nuevo disco, para iniciar proyectos personales. INTERPOL parece no perder su rumbo, encontramos presentes sus arpegios característicos y composición nostálgica. Una línea de riffs cada vez más lenta y elaborada, un rompecabezas gris de significados e interpretaciones, una reinvención emblemática.
3. Heligoland - Massive Attack
Hélido, como suele ser el trip-hop de Massive Attack. Para escuchar Heligoland hay que abrigarse, aislarse, caminar en contra de la dirección del viento, visualizar la aurora boreal que encierra su enigmática composición. Pasando por las hermosas colaboraciones vocales de Martina Topley-Bird, Horace Andy, Hope Sandoval y Damon Albarn, encontramos sencillas bases de percusión electrónica, sobre las cuales transcurren alucinantes y un sin número de tonos en el pitch del sintetizador, pianos y feedbacks. Un álbum que a pesar de su complejidad sonora encuentra en el amor su principal patrón lírico, de escalas tonales descendentes y guitarras acústicas. Una inyección letal para una tarde apacible, nublada, para ver cómo las gotas de lluvia se inmolan impunes contra el pavimento, increiblemente cautivador, mágico y trascendental.
2. Beat the Devil’s tattoo - Black Rebel Motorcycle Club
De vuelta al negro y al trágico Blues-Rock. Luego del enigmático instrumental & experimental The Effects of 333 lanzado en 2008, Peter Hayes y Robert Levon regresan vestidos en cuero y desgracias al hombro. Beat the Devil ‘s Tattoo respira el sureste estadounidense… Tonadas Gospel y Folk, sonidos provenientes de los pantanos de Louisiana. De una vida al ocaso de la existencia, con su guitarra frente al mundo. 13 bengalas que se encienden en la densa niebla narrando sobre una vida agreste, violenta, en blanco y negro. Guitarras vintage, solos estridentes y aullidos deshauciados que fluyen nostálgicos entre oportunos acompañamientos de pianos. Una ráfaga de actitud y distorsión que hacen vibrar las mas intimas fibras de tu pecho, que te hace escuchar aquel instrumento invisible en tus manos y te impide mantenerte quieto. Un álbum que encierra un fuerte alarido perdido en los suburbios. Oriundo de San Francisco, Cruel – Enérgico y Autodestructivo.
1. Transit Transit - AUTOLUX
Lo mejor que le ha podido pasar a estos californianos, es ser una de las bandas con una de las mejores facturas sonoras en el medio alternativo internacional y conservar un envidiable low-profile. Luego del tan aclamado por la crítica Future Perfect (2008) y tras dos largos años de discordias con posibles disqueras, la apacible voz de Eugene Goreshter, la técina old-school en la bateria de la bella Carla Azar y el prodigio experimental de Greg Edwards en la guitarra, construyen este impecable bordado de noise-rock futurista. Con pincelazos mas notorios de pop, experimentación electrónica y acompañamiento de pianos, Transit Transit es una delicada pieza musical de porcelana, inmaculada, limpia, perfecta. Una caja musical adelantada a su tiempo, enamorada de su tristeza, que encuentra raices en las atmósferas sicóticas de Sonic Youth para establecer un sonido hoy por hoy único, dispuesto a disminuir velocidades, ver que tan lento y sofisticado puede llegar a sonar un power trio. Autolux tal vez pase desapercibido entre los radares musicales mas importantes, y tal vez esto lo haga mas encantador, una rareza de culto, un sonido que vuelve a cobrar vida entre tanta invasión Británica y New York Revival. Blanco en su totalidad, un fractal de nieve único y delicado.
(Source: trashandnostar)
